Оглавление
- Уроки рисования лица
- Уроки рисования скетчей
- Уроки рисования в Photoshop
- Эффективные техники
- Как придумать фигуру персонажа
- Как создавать сложные текстуры
- Уроки рисования карандашом
- Как правильно точить карандаши и делать штриховку
- Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.
- Проработка светотени и рефлексов
- Основы перспективы в рисунке
- Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить
- Как создать объем изображения
- Создание штриховки, растушевки, тушевки
- Правильно размещайте градиенты
- Делайте контрастные скетчи¹
- Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам
- Всегда доверяйте интуиции
- Лайфхаки для дома: бери и делай
- Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки
- Уроки рисования для детей
- Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство
- Уроки рисования акварелью
- Уроки рисования Procreate на планшете Ipad
- Попробуйте разные техники штриховки
- Придерживайтесь правила 70/30
Уроки рисования лица
Рисование точных портретов — вершина мастерства художника
⠀Прежде чем начать работать над деталями, обязательно обратите внимание на анатомию
01.
Анатомия головы человека
Proko
Канал «Proko» создан профессиональным преподавателем и художником Стеном Прокопенко.⠀Эта подборка роликов с рисовкой лица и головы человека со всех сторон в том числе и с бокового ракурса.
02.
Как рисовать портреты
SIMART
Данное видео принадлежит девушке с канала SIMART. Сима, а именно так зовут художницу даёт советы как создать свой арт и не иметь синдрома одного лица в разных персонажах.Также девушка делится полезными кейсами по рисовке портретов максимально приближенных к реальному человеку.⠀Например, писать внешность нужно используя много фотографий, чтобы видеть реальное лицо персонажа с его живой мимикой и характерными анатомическими особенностями.
03.
Мастер-класс рисования портретов гуашью
LarrivaArt
Данное собрание роликов от канала «LarrivaArt» это ускоренные видео до 3-х минут с написанием гуашью различных портретов.
04.
Создание портретов карандашом
Jeff Haines
Видео от художника Jeff Haines это ускоренные ролики с процессом рисовки портретов разных известных людей карандашом.
05.
Зарисовка отдельных частей лица
akademika
«akademika» — канал с уроками по классическому рисунку и живописи.⠀Этот плейлист — группа роликов с зарисовками отдельных частей лица, а также обозначением общей анатомии головы.
Уроки рисования скетчей
Скетчи — это эскизы перед созданием полноценной картины. Другими словами скетчи используют для подбора цветовой гаммы, композиции и формата изображения.⠀В этом разделе мы собрали лучшие уроки скетчинга от профессиональных художников и иллюстраторов.
01.
Характер линий
Start Drawing Project
Создатель канала «Start Drawing Project» — Стас, является профессиональным художником-скетчером.⠀Этот ролик — первое занятие направленное на изучение характера линий.⠀В качестве инструмента для работы Стас использует маркер.
02.
Как научиться делать простые скетчи
Antonina Dubrivna
Антонина Дубривна, автор одноимённого канала — художник, с 20-ти летним опытом преподавания в вузе дисциплин художественной и творческой направленности.Видеоролик посвящён скетчингу для начинающих. Антонина объясняет в чем плюсы рисования именно скетчей, а также наглядно показывает как создать свой первый набросок.
03.
Как создавать наброски городских пейзажей
Art Shima
Уже известная нам художница-блогер Шима посвятила свой новый видеоролик созданию пейзажа.В видео дана содержательная инструкция как изобразить пространство в городском наброске, нарисовать заснеженную улицу на крафтовой бумаге или картоне и регулировать контрастность объектов.
04.
Как рисовать наброски портретов
Art Shima
Следующее занятие от Анастасии посвящёно рисованию портретных набросков. Прежде чем приступить к этому уроку Шима советует в обязательном порядке ознакомиться с большим обучающим роликом.⠀Ещё полезно посмотреть видео про наброски голов с разным освещением и цветами кожи.
05.
Большая инструкция по созданию набросков
Art Shima
Данное видео это почти часовое занятие по скетчингу от художницы Шимы. В уроке рассказано как правильно выбрать материалы для рисования, бумагу и скетчбук.⠀Ролик это полноценная инструкция по созданию набросков портретных и пейзажных.
06.
ТОП-5 лайфхаков для скетчинга
Start Drawing Project
В своём новом ролике автор канала «Start Drawing Project» дает несколько полезных советов по карандашному скетчингу и показывает их применение на практике. Стас рекомендует:• Держите карандаш правильно;• Используйте свободные линии для построения;• Рисовать нужно не отрывистыми линиями;• Контролируйте тон и направление шрифта;• Соблюдайте последовательность структур;
07.
Создание скетча из пятна
Antonina Dubrivna
Вторая часть ролика по созданию скетчей для новичков. В этот раз автор ролика — Антонина Дубривна демонстрирует рисование тушью.
Уроки рисования в Photoshop
Adobe Photoshop — многофункциональный графический редактор, разработанный компанией Adobe Systems. Еще не купили эту программу? Смотрите наш обзор на лицензии по Photoshop.⠀В фотошопе можно рисовать наброски, полноценные картины, создавать плакаты и другую рекламную графическую продукцию.⠀Следующие видеоролики подобраны специально для начинающих художников в фотошопе. Это лишь часть лучших уроков по рисованию в Photoshop, среди доступных бесплатно.
01.
Знакомство с интерфейсом фотошоп
Азбука рисования
Данное видео — это базовый урок-знакомство для всех новичков с Photoshop.⠀На этом занятии вы узнаете необходимый минимум по интерфейсу программы.Автор ролика — Андрей также бегло проходится по настройке кистей и показывает некоторые приемы смешивания цвета.⠀Другая часть видео посвящена рисованию с объяснением.
02.
Как научиться рисовать быстрее
CG Speak
Данный видеоролик посвящён советам от уже профессиональных художников.Несколько предложенных лайфхаков:
- Попробовать копировать/перерисовать понравившиеся изображения, чтобы максимально приблизиться к исходнику;
- Создавайте пунктирный план;
- Начните с того, что у вас не получается рисовать и закончите более приятными элементами картины;
- Улучшайте последовательно;
- Рисуйте каждый день хотя бы по 10 минут;
03.
Настройки кистей в Photoshop
Snail Dasha
Короткий ролик канала «Snail Dasha», посвящён работе с кистями в Photoshop. Автор видео рассказывает об основных кистях, их настройке, создании и сохранении. Даша также объясняет как загружать готовые кисти в программу.⠀В конце ролика есть пару хитростей для оптимизации рабочего процесса в фотошопе.
04.
Рисовка в стиле скульптора
CG Speak
Урок посвящён рисовке техникой «скульптор». В качестве наглядного примера использован портрет человека. Данный видеоролик был создан графическим дизайнером и блогером из канала «Sinix Design». Команда «CG Speak»озвучила и адаптировала материал для русскоязычного пользователя.
05.
Основы объёмного рисования в Photoshop
CG Fish
В этом видео речь идёт о базовых принципах создания объёма рисунка.
06.
Как нарисовать объёмный камень
NewArtSchool
Канал «NewArtSchool» — школа цифрового рисунка, обучение производится с нуля и до профессионального уровня.⠀На этот раз авторы подготовили подробный инструктаж о том, как нарисовать объёмный и натуральный камень.
07.
Рисуем дерево в Adobe Photoshop
Pixel — школа анимации и рисования
Этот урок подготовлен школой анимации и рисования «Pixel». Данное занятие — это подробные разъяснения как с нуля создать дерево с подробной проработкой всех деталей и 3D эффектом.
Эффективные техники
Практические советы станут полезны для новичков, желающих правильно рисовать. Инструкция в деталях:
- Перерисовка с натуры. При рисовании объекта вживую тяжело перенести точные размеры на лист бумаги. Для этого художник ставит напротив себя предмет на расстоянии 2—3 м, замирает в одном положении, вытягивает руку вперед, визуально измеряет карандашом по вертикали и горизонтали. Размеры указывает на А4 точками. Благодаря этому пропорции получатся правильными.
- Растушевка. После нанесения штриховки для придания объекту объема приступают к затирке. Пользуются куском бумаги или ворсяной материей, растирая черточки. Второй вариант эффективней, так как позволяет линии сглаживать более аккуратно. Ткань выбирают средней плотности. Она позволит сделать изображения реалистичнее.
- Проработка внешних контуров на компьютере. Если не получается срисовывать по правильным пропорциям, тогда поможет монитор. Изображение на фотошопе делают ярким и черно-белым, объект корректируют под альбомный лист, бумагу прикладывают к экрану и прорабатывают контуры предмета. Но этот способ не научит визуально переносить пропорции на А4.
- Создание уникальной текстуры маслом или акварелью. Небо можно прорабатывать долго, вырисовывая формы и используя наложения разных тонов. Быстро изобразить детали поможет смоченная в краске смятая бумага. Этим шариком делают точечные прикосновения и получают небо с хорошей текстурой.
Некоторый инвентарь художника можно заменить обычными предметами, с помощью которых удастся не менее эффективно создавать шедевры.
Как придумать фигуру персонажа
Предыдущий способ хорошо подходит для реалистичной иллюстрации, когда нужно изобразить человека и понять, как двигается его тело. А что делать, если вы только работаете над созданием персонажа и ещё не знаете, как он будет выглядеть и тем более двигаться?
Такое бывает, и в этом случае иллюстраторы обычно начинают продумывать позы персонажей с простых силуэтов и геометрических фигур.
Что делать
Делайте как аниматоры студии Pixar. Чтобы понять, как будет выглядеть персонаж, подумайте, с чем он ассоциируется и из каких геометрических форм может состоять. На этом этапе речь не идёт о деталях и одежде, нужно просто нарисовать фигуру.
Когда в Pixar работали над фильмом «Головоломка» (Inside Out), им нужно было придумать, как будут выглядеть персонажи для эмоций главной героини. Они сначала подобрали ассоциации, а потом и фигуры для каждой эмоции:
Как создавать сложные текстуры
Есть много разных техник и приёмов, чтобы создавать текстуры дерева, металла, камня или любого другого материала. Тут всё зависит от навыков иллюстратора и материалов, которыми он предпочитает работать. Если вы создаёте традиционные иллюстрации, то некоторые текстуры проще рисовать, например, акварелью, а другие — карандашом или тушью. Но даже если вы пока не владеете нужными техниками и навыками, выход есть.
Что делать
Чтобы создать нужную текстуру, можно использовать технику, которая называется фроттаж (от французского frottage, то есть «натирание»). Её придумал художник-авангардист Макс Эрнст ещё в 1925 году. Работает техника так: вы выбираете текстуру, которую хотите получить, например дерево. Берёте бумагу потоньше и незаточенный карандаш, кладёте бумагу на деревянную поверхность и несильно водите по ней карандашом.
Эту технику можно использовать, чтобы перенести на бумагу любую текстуру: металл, дерево, камень — всё, что имеет рельефную поверхность.
Уроки рисования карандашом
Создание изображений карандашом один из самых популярных методов рисовки. Это наиболее бюджетный способ рисования.⠀Помимо финансовой выгоды у карандаша есть ещё преимущества в отсутствии высыхания нарисованного, а также детализации изображений. В следующем разделе мы разместили ключевую информацию для желающих начать рисовать карандашом.
01.
Как правильно точить карандаши и делать штриховку
Art Shima
«Art Shima» — обучающий канал для всех желающих научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор роликов — Анастасия Шимшилашвили или просто Шима — известная художница и преподаватель рисования с более чем 10-летним стажем.⠀В своём видео Анастасия поясняет правила заточки карандаша с помощью простого канцелярского (макетного) ножа. Также в ролике есть пример создания штриховки с корректировкой толщины и размера штрихов.
02.
Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.
Art Shima
На этом занятии идёт речь о тренировке моторики при помощи переводов картинок на кальку.⠀Калька — полупрозрачная бумага — отличный способ научиться чувствовать объем, а также мягкие и твёрдые структуры изображения.⠀В видео есть подробная инструкция как создавать прямые непрерывистые линии карандашом. Помимо тренировки моторики, в процессе перерисовки, вы также будете делать, так называемый «сбор материалов».
03.
Проработка светотени и рефлексов
Art Shima
В этот раз автор канала «Art Shima» наглядно показывает проработку светотени в изображении. Также в ролике есть и основы рисовки рефлекса.⠀Светотень и рефлексы — основные способы оживления картинки. На этом уроке Шима показывает принципы распределения тона в рисунке по форме. Рефлекс — это отражение окружения изображения.
04.
Основы перспективы в рисунке
Art Shima
Перспектива один из самых важных моментов в создании рисунка — это положение вашего объекта рисовки в плоскости и его искажение при переносе из трёхмерного в двумерное поле.⠀Именно от неё и будут зависеть пропорции. Чтобы натренировать правильное видение перспективы начните с простых объёмных фигур. В этом видео уроке есть подробное разъяснение как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие.
05.
Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить
Art Shima
Данное видео — это вторая часть урока посвящённого штриховке.⠀Автор ролика — Шима даёт несколько примеров создания и нанесения штрихов. Также художница показывает как исправить ошибки в любой штриховке.
06.
Как создать объем изображения
Art Shima
На этом занятии речь идёт о создании объёма на картине. Наглядно демонстрировать объёмную штриховку автор видео — Шима будет на круглой форме и плоскости.⠀Однако, прежде чем приступить к изучению и выполнению заданий этого ролика, преподаватель рекомендует обязательно освежить в памяти предыдущие уроки по светотени и штриховке.
07.
Создание штриховки, растушевки, тушевки
Азбука Рисования
Канал «Азбука Рисования» посвящён созданию как «живых» картин, так и исключительно графических компьютерных рисунков. Автор проекта — Андрей Марков указывает на то, что в своих роликах он опирается в большей степени на свой личный опыт нежели на академические знания.⠀Это видеоурок по штриховке, тушевке и растушевке. Ролик разделён на теоретическую и практическую части. На примере наброска гипсовой колонны Андрей показывает как применять полученную теорию на практике, а также указывает на возможные типичные ошибки начинающих художников.
Правильно размещайте градиенты
От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель
Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».
Делайте контрастные скетчи¹
Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только
Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков
Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.
«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса
Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».
Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам
Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться
Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.
«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».
Всегда доверяйте интуиции
Аутентичные работы получают наибольший отклик
«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.
Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».
Лайфхаки для дома: бери и делай
Поддержание чистоты и порядка в доме — не простая задача для любой хозяйки. Используя функциональные приспособления можно существенно преобразить домашнее пространство, наполнив его дополнительным комфортом.
Для гардероба
Из ключей от алюминиевых баночек можно сделать отличную систему хранения вещей. Для этого верхнюю прорезь изделия крепят на одной вешалке, а вторую продевают в нижнюю часть. Такой способ позволит увеличить пространство в компактном шкафу.
Сохранить аккуратный внешний вид любимых брючек можно с помощью крючков для душа.
Из теннисной ракетки можно смастерить функциональный органайзер для хранения галантереи — перчаток, ремней, шарфиков.
Цветочные горшки
Украшением дома могут стать красивые кашпо. В магазинах они стоят дорого, но проявив фантазию, их можно сделать самостоятельно. Например, поместить горшок в красочный бумажный пакет. Это позволит выдержать цветочную композицию в едином стиле.
Можно пойти еще дальше — отрезать у старого джемпера рукава и получить для кашпо оригинальную «одежку».
Декорировать горшок для растений можно с помощью шелковой нарядной веревки и крупы. Остатки кружев тоже пойдут в дело.
Для работы понадобятся клей и ножницы. Предварительно на листе бумаги делают эскиз расположения деталей. Затем приклеивают их на поверхность кашпо.
Если в хозяйстве имеются цветочные горшки, которые не планируется применять по прямому назначению, можно найти для них другое использование. Они станут эффектными крышками для посуды или тарелок.
Нескользящий коврик
В ванной комнате для обеспечения безопасности на полу должно быть нескользящее покрытие. Можно приобрести джутовый, резиновый коврик и дополнить его, например, галькой.
Воплощая такой лайфхак в реальность, получается не только нескользящий, но и массажный коврик. Несложная, но интересная работа под силу даже ребенку. Камушки приклеиваются на поверхность изделия и оставляют просушиваться.
Органайзер для канцелярии
Многие сталкиваются с проблемой вечного беспорядка мелких канцелярских предметов — карандашей, ручек, фломастеров. Воспользовавшись лайфхаком, можно на какое-то время забыть о хаосе.
Жестяные банки из-под консервов складывают в башенку и соединяют между собой клеем. Количество «этажей» зависит от собственных предпочтений. Конструкцию покрывают краской и спустя несколько часов в нее можно складывать принадлежности.
Вместо банок для изготовления подойдут втулки от бумажных полотенец.
Хранение ножей
Представляющие опасность режущие предметы допускается хранить в подставках собственного изготовления. Понадобится высокий пластиковый стакан или широкая вазочка. Подготовленную тару заполняют деревянными шпажками.
Вставив ножи в оригинальную подставку, взрослые обезопасят домочадцев от случайных порезов.
Важно позаботиться об надежной устойчивости модели
Резинка для двери
Зачастую в доме возникают обстоятельства, когда надо оставить входную дверь приоткрытой на некоторое время и не допускать срабатывание язычка.
Простая хитрость поможет решить житейский вопрос. Одну или несколько штук канцелярских резинок надевают на ручки с внешней и внутренней стороны крестообразно. Точка пересечения как раз ложится на замочный язычок и надежно фиксирует его.
Лайфхак пригодится во время ожидания кого-либо, чтобы, например, не разбудить спящего грудного ребенка громким дверным звонком.
Описанный способ можно использовать и для плотного закрывания межкомнатных дверей.
Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки
Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой
Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы. Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».
«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.
Уроки рисования для детей
Рисование это один из самых лучших способов развить у ребёнка моторику, восприятие цветов, пространственное мышление и креативное видение.⠀Однако ходить в художественную школу не у всех есть возможность и время. Тем более, что родителям хочется проводить больше времени с пользой со своим чадом.⠀Мы собрали лучшие обучающие плейлисты и отдельные ролики для разных детских возрастов. Вы сможете ознакомиться с приёмами профессиональных детских художников и педагогов, чтобы научить ребёнка рисовать быстро и красиво.
01.
Пальчиковая живопись, акварель, гуашь
Рисуем дома
Канал «Рисуем дома» является онлайн-школой рисования для начинающих художников. Основатель — Нина Журова — педагог с 12-летним стажем в области ИЗО.⠀У канала есть очень много плейлистов, посвящённых исключительно детям.Тут вы найдёте уроки рисования алфавита, пальчиковую живопись, акварель. Также есть отдельные видео для развития дошкольников (4-6 лет) и более сложные мастер-классы для 6-8 и 9-11 лет.⠀Присутствуют плейлисты с картинами для разных времен года, сказочными и мультипликационными персонажами.
02.
Простые картины гуашью
Живопись маслом
Художественная школа «Живопись маслом» имеет очный филиал в Санкт-Петербурге, а также свой одноимённый ютуб-канал с множеством уроков в том числе и занятия для детей.⠀Преподаватели студии Ульяна Глазова и Леонид Кувалев записали несколько подробных уроков как создавать интересные детские картины гуашью с нуля.
03.
Лайфхаки и мастер-классы акварелью
Alinafineart
Автор канала «Alinafineart» — Алина Никитаева уже 20 лет занимается творчеством. Ее видео абсолютно некоммерческие и созданы исключительно для домашнего использования.⠀Все ролики из этого плейлиста показывают процесс от начала и до конца. Видео отлично подходят для самостоятельных детских уроков.Помимо пояснений как создавать разные изображения в плейлисте есть и лайфхаки по типу как рисовать ровный круг без циркуля.
04.
Рисование животных акварелью
Kalacheva School — Школа рисования В. Калачевой
Kalacheva School — самая большая художественная школа рисования в России созданная Вероникой Калачевой.Все уроки ведут преподаватели с достаточно большим педагогическим стажем и художественным образованием. У школы есть свой канал на ютубе.⠀Данный плейлист посвящён рисовке различных животных при помощи акварели. В описании ролика вы найдёте текстовую инструкцию из ролика и список используемых материалов.
Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство
Пропорции
Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.
Скелет
Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.
Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится. Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.
Форма
Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.
Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях
Прорисовка формы
На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.
4 простых способа нарисовать фигуру человека
Детализация
Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.
Как нарисовать фигуру человека в необычной позе
Уроки рисования акварелью
Акварель это промежуточный способ рисовки находящийся между живописью и графикой.⠀У акварели не слишком насыщенные цвета из-за водной основы краски. За счёт этого в изображениях преобладают более нежные и пастельные оттенки.⠀Следующие видео это мастер-классы по написанию акварелью пейзажей, в том числе и морских, а также различных объектов и портретов.
01.
Создание акварельных пейзажей
Художник Online
Выбранный плейлист это целых 18 подробных занятий, некоторые из них длятся до 3,5 часов.⠀Автор показывает процесс создания картины с нуля. В описании под каждым роликом есть ссылка на список используемых материалов, а также краткий перечень техник рисовки из видео.«Художник Online» — канал посвящённый творчеству с наглядными уроками по изобразительному искусству.
02.
Мастер-класс по скетчингу «Скандинавский пейзаж» акварелью
Художника Online
Следующий урок от «Художника Online» это «Скандинавский пейзаж». Вместе с преподавателем Дарьей Куцаевой вы изучите написание пейзажа с разными кистями.⠀Работа будет производиться холодной палитрой.
03.
Мокрый пейзаж
Художник Online
Занятие от преподавателя школы «Художник Online» посвящёно «мокрой» технике рисовки.⠀Рисование с большим количеством воды даёт художнику возможность получать более прозрачные оттенки и добиваться плавных переходов. Также в ролике есть обзор на кисти из ворса колонка и козы.
04.
Как нарисовать розовый куст
https://youtube.com/watch?v=IFmj1D5U1N4
Jane Bogdanchyk
Одноимённый канал художницы Jane Bogdanchyk посвящён рисовке натюрмортов, цветов и различных пейзажей.⠀Данный ролик это мастер-класс по акварельной живописи розового куста.
05.
Создание разных фактур акварелью
Post_PS watercolor
Плейлист по фактуре от канала «Post_PS watercolor» — это 21 ролик по рисовке ржавчины, золота, серебра, состареного метала и дерева, а также несколько видео с лайфхаками и разбором популярных ошибок.⠀Все уроки максимально подробные и подходят для начинающих художников.
06.
Инструменты для работы с акварелью
Post_PS watercolor
Автор канала сделала 8 видео-инструкций по используемым в написании картин инструментам (кисточка-расчёска, губка, цветовой круг, градиентная раскладка).
07.
Написание быстрых и простых пейзажей акварелью
Noelle Curtis Art
Канал «Noelle Curtis Art» это короткие ролики с уроками по рисовке прекрасных морских и лесных пейзажей и цветных облаков.⠀Все 15 роликов длятся 6-15 минут. Автор объясняет какую краску и какого цвета она использует и затем в ускоренном темпе идёт процесс написания картины.
Уроки рисования Procreate на планшете Ipad
«Procreate» — специальное приложение для редактирования, рисования, создания иллюстраций. На данный момент доступно исключительно в Appstore (на Ipad).Одно из самых больших преимуществ — это стоимость этого графического редактора, которая составляет $9,99, одним платежом (без всяких подписок).⠀Приложение позиционирует себя как карманный помощник для профессионального художника. Творцу сразу доступно более чем 136 кистей, меню на любом языке, широкая палитра оттенков и большое количество дополнительных функций.
01.
Инструменты и интерфейс программы Procreate
INTERIOR SKETCH Olga Kaminskaya
В этом видео Ольга Каминская показывает интерфейс, функции и инструменты Procreate. Также ведущая поясняет как работает перспектива и где скачивать специальные кисти для рисования в программе.
02.
Как покрасить лайн в PROCREATE
Asinastra
Данный ролик посвящён покраске лайнов, а также нескольким лайфхакам по работе внутри программы. Канал «Asinastra» это проект художницы с мастер-классами по созданию артов.
03.
Создание реалистичности и объема рисунка
VALLEG
На уроке художник показывает создание объёма в рисунке на примере обычной яичницы.
04.
Как сделать гладкую заливку
austin batchelor
Следующий ролик принадлежит художнику под ником austin batchelor.⠀Это подробный мастер-класс по работе со светотенью и рефлексами.
05.
Создание обтравочной маски
https://youtube.com/watch?v=Rx4StnNRVu4
Gal Shir
Короткий видеоролик, как небольшая инструкция по работе с обтравочными масками.«Gal Shir» — канал цифрового художника, который публикует процесс рисования иллюстраций в Procreate.
06.
Gal Shir
Пример рисования в Procreate авторского персонажа.
07.
Написание портрета по фотографии
Академия re: Store
Урок от канала «Академия re: Store» проводит преподаватель диджитал-курсов Юлия Юшина.⠀Это видеоруководство по пошаговому созданию портрета с фотографии.⠀Также в ролике присутствует общее знакомство с интерфейсом Procreate, заливке, созданию холста, экспорту готового изображения. В конце занятия есть короткий блок с ответами на распространённые вопросы.
- Бесплатные онлайн курсы по направлениям
- Лучшие курсы фотографии и фотосъемки
- Обзор профессии графический дизайнер
- Разбор профессии веб-дизайнер
Попробуйте разные техники штриховки
Существует огромное количество способов создания форм
Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.
«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».
Придерживайтесь правила 70/30
Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка
Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.